先日、SNSなどで「Shinra Creative Works 森羅工房」のプロジェクト立ち上げを宣言しましたが、今回は、それに至るまでの経緯や、ここ数年の私自身の心境の変化について、少しまとめてみようと思います。※ちなみにアイキャッチ画像は出身地長崎のとある風景を描いたもの。下手だけど気に入っている。
2024年まで、私はひたすら研究者として走ってきました。
自分のしたい研究を、誰にも制限されずに、自由に進めていくために早く正規職になって、独立せねば！と息巻いておりました。
そのためには、業績を積み重ね、成果を出し、アカデミアで“生き延びる”しかない。
そう信じて、焦るように走っていたのだと思います。
けれども宮崎での単身赴任生活の中で、少しずつ限界を感じるようになっていました。
一見順調に見えても、心の中では、どこかが擦り減っていた。
けれどそのときは、まだ「長野に戻る」という選択肢を、自分の中に持てずにいました。
そんな中、2025年1月末に祖父が亡くなりました。
それをきっかけに、これまで見ないふりをしていた気持ちと、静かに向き合うようになりました。
戻るかどうか迷っていた心に、自然と整理がついて、「長野に、パートナーの元に戻ろう」と決めたのはその後のことです。
私は祖父に特別懐いていたわけでも、「おじいちゃんっ子」だったわけでもありません。
でも、別れをきっかけにふと思い出したのは、祖父の静かな生き方でした。
派手なことは何もしないけれど、地域のボランティアやレクリエーションを楽しみながら、身近な誰かのために、できることを少しずつ重ねていた。
無口だけど、どこか人を喜ばせたいという気持ちがにじむ人でした。
何気におしゃれで、形見のループタイは、今も私の旅のお守りです。
「こんなふうに、背伸びせず、誰かのそばで生きていけたらいいな」ふと、そう思ったとき、何かがすっとほどけるように感じました。
正直、アカデミアから半歩離れることには怖さもありました。
抵抗感も、悔しさもありました。
自分の限界に直面したような気もして、情けなさすら感じました。
でも、それと同時に、すこしだけスッキリしたのも事実です。
「これまでと違う道を行ってもいい」と、自分に許せた気がしたからです。
森羅工房は、そんな心境の変化のなかで、じわじわと立ち上がってきました。
ただ、今の私にもはっきりとは見えていません。これは何かの“活動”なのか、研究の続きなのか、それともただの“表現”なのか。
でも、一つ言えるのは、「感性に還る」ための場所でありたい、ということです。
社会への関わり方は人それぞれですし、私自身も「こうあるべき」とは思っていません。
これは、いまの私にとって無理のない、ちょうどよいやり方。
そんなふうに、手探りで模索しているところです。
ありがたいことに、今は結果的に、大学での研究にもとても自由に取り組めています。
エフォートの制限はあるものの、誰かと競うでもなく、無理をしすぎることもなく、自分の関心に素直に従って、自然とつながるように研究ができています。
単に“研究から距離をとった”というより、むしろ、“より本質的で持続可能な研究のスタイル”へと移行したプロセスでした。
これは、現所属である信州大学ARIMの橋本先生、そしてアクアリジェネレーション機構の田口先生、田口研の高さん、中内さんの理解と支えがあってこそです。
また、今後は地域と深くかかわる職としての大学教員への転職を目指しています。（ローカル紙に掲載されたため、ご存じの方もいらっしゃるかもしれませんが、確定しましたら改めてお知らせいたします）
自分の暮らしと活動の場所が重なる未来に、少しずつ希望が持てるようになってきました。
そして、結果的にはすぐ離れることになってしまいましたが、宮崎で出会った人々とのご縁も、今でも私にとって大切なものであり、感謝しています。
私の意思を尊重してくれたこと。あの時間があったからこそ、立ち止まり、見直すことができたのだと思っています。
森羅工房で生まれていくのは、まだ名前のついていない、小さなかたちたちです。
手触り、光の透け方、偶然に浮かび上がる模様。
アートなのか、素材なのか、それともただの遊びなのか、自分でもまだ決めきれていません。
けれど、そこに言葉を添えて、誰かと分かち合える場が持てたらいいなと、今は思っています。
たとえば、「循環」をテーマにした展示。
ものは消えず、形を変えてめぐっていく。
そのめぐりの中に、自分も静かに含まれているような感覚。
それを、触れて感じられるような場をつくっていけたらと思っています。
展示だけでなく、対話や発信の形も少しずつ考えていきたいです。
社会との関わり方は、人それぞれ。
私もまだ試行錯誤の途中ですが、今の私にとっては、こうした小さな営みが一番しっくりきます。
そして、そんな場が誰かの感性にそっと触れるようなものであったら、嬉しいです。
この春からずっと、宮崎からの移動で抱えていたモヤモヤを、ようやく言葉にできた気がしています。
森羅工房は、それを見つめなおすための、小さな場でもあります。
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Recently, I announced the launch of Shinra Creative Works on social media.
Today, I’d like to share a bit about the background that led up to this moment — and reflect on how my thoughts and feelings have shifted over the past few years.
Until 2024, I had been relentlessly pursuing my path as a researcher.
Driven by the desire to conduct the research I truly wanted — without constraints or interference — I was determined to secure a permanent position and establish my independence as soon as possible.
To achieve that, I believed I had no choice but to build up my academic track record, produce tangible results, and simply survive in academia.
Looking back, I realize I had been running forward in a constant state of urgency, clinging to that belief.
However, during my time living alone in Miyazaki, I gradually began to feel my limits.
On the surface, everything seemed to be going well, but deep down, something inside me was quietly wearing thin.
And yet, at the time, I still couldn’t bring myself to consider “returning to Nagano” as a real option.
Then, at the end of January 2025, my grandfather passed away.
That became a turning point—a moment when I started to face the feelings I had been avoiding.
In the quiet that followed, the inner hesitation I had about returning began to settle, and I eventually made the decision: to return to Nagano, to the place where my partner was waiting.
To be honest, I wasn’t particularly close to my grandfather.
But in recalling memories of him, what surfaced was the quiet way he lived.
He never sought the spotlight, but he consistently helped others in small ways—Volunteering in his local community, enjoying little things, quietly spreading kindness.
Though a man of few words, you could tell he cared about bringing joy to those around him.
He also had a subtle sense of style—his old bolo tie is now my travel charm.
I remember thinking, “If I could live like that—no grand gestures, just being near someone and doing what I can—that would be enough.”
And somehow, that thought loosened something that had been tightly wound in me.
I did feel scared about stepping half-away from academia.
There was some resistance, some regret.
It felt like I was facing my own limitations—and that made me feel vulnerable.
And yet, I also felt a strange sense of clarity.
As though I had finally given myself permission to walk a different path.
Shinra Creative Works quietly took shape in the midst of that shift.
Even now, I don’t fully know what it is.
Is it a project? A continuation of research? Or simply a form of expression?
But one thing I do know is this:
I want it to be a place where I return to my senses—to my intuition.
There is no single way to engage with society.
This is simply what feels natural to me right now—
A gentle, sustainable way of being that I am still figuring out.
Thankfully, I now find myself in a position where I can engage in academic research with a great deal of freedom.
Although my research effort is limited, I can work without the pressure of competition or overexertion.
Instead, I follow my curiosity, allowing it to guide me naturally toward meaningful connections.
Rather than “stepping away from research,” this has been a transition toward a more essential and sustainable style of research.
This has only been possible thanks to the understanding and support of Professor Hashimoto at ARIM, Shinshu University—my current affiliation—as well as Dr. Taguchi at the Aqua Regeneration Institute, and Koh-san and Nakauchi-san from the Taguchi Lab.
Looking ahead, I am also preparing to shift into a new academic role—one that engages more directly with the local community.
(Some of you may already know, as the local newspaper picked up the story, but I will share more details once everything is officially confirmed.)
I’m beginning to feel hopeful about a future where my life and work are rooted in the same place.
Although I left Miyazaki sooner than expected,
I remain deeply grateful to those I met there.
They respected my choices, and it was because of that environment that I was able to pause and reorient myself.
What’s emerging in Shinra Creative Works still lacks a clear definition.
Textures, how light passes through, the patterns that appear by chance—
I don’t yet know if this is art, material design, or simply play.
But I do hope to accompany these fragments with words and share them with others.
One idea I’m exploring is an exhibition centered on “circulation.”
Nothing truly disappears—everything transforms and moves.
And I feel quietly folded into that cycle myself.
I want to create a space where people can feel that, tangibly.
Not just exhibitions, but perhaps dialogue, writing, other forms of outreach.
There’s no single right way to connect with the world.
For now, these small practices feel most aligned with who I am.
If they can quietly resonate with someone else’s sensibility,
that alone would make it worthwhile.
Ever since my move from Miyazaki, I’ve been carrying a lingering unease.
It feels like I’ve finally begun to give that unease a name.
Shinra Creative Works is, in part, a space for reflecting on that journey.
